El Autorretrato

Podemos definir autorretrato como "representación del artísta realizada por él mismo", considerada a veces como un género del arte.
Evolucionó significativamente en Italia a fines del renacimiento. Se desarrolló gracias a los avances en distintos campos de las ciencias naturales y a la aparición de diversas técnicas, como la pintura al óleo.
Hasta el siglo XV era sometido a un regulado control, no podía incluirse en una obra importante, sino que serviría para ilustrar una escena, generalmente de carácter religiosa. Un ejemplo de esto lo encontramos en la obra de Velázquez, "Adoración de los reyes magos".

Desde sus comienzos el autorretrato se muestra como un arte de la comparación y luego, gracias a da Vinci, como un arte de observación. Al realizar un autorretrato, el artísta debe fijar su atención en sus rasgos, para denotar su personalidad, y en la tonalidad de sus colores, para mostrar su edad. El artísta no debe ser sólo comprendido, sino que también debe poder ser reconocido. Este arte es quizás el ejercicio de análisis más profundo que puede llegar a hacer un artísta.


-En construcción-

La Máscara

Podríamos definir máscara como un pedazo de material usado sobre la cara.

El orígen de la palabra "máscara" se encuentra en el "masque" francés o "maschera" en italiano o "másquera" del español. Posiblemente proviene del latín "mascus" o "masca", que significan "fantasma", y el "maskharah" árabe, que significa "bufón", "hombre con una máscara".


Máscaras, Culturas y Culturas antiguas

El origen de las máscaras se extiende por la más lejana antiguedad, entre los egipcios, griegos y romanos.
Los griegos las usaban en las fiestas dionisiacas y los romanos en celebraciones religiosas, además de usarlas en distintas representaciones. Las máscaras en la antigua Grecia y la antigua Roma eran una especie de casco que cubría la cabeza y el rostro, tenían pelos, orejas y barba. Los griegos la usaban en los teatros con la finalidad de que pudieran parecerse físicamente al personaje que representaba. En Roma se utilizaban en comedias y pantomimas.

En la Edad Media se masificó la utilización de los disfraces y máscaras, incluo en fiestas religiosas.
Los caballeros que no querían ser reconocidos usaban máscaras en los torneos. Se usaban más las máscaras en Italia, destacando Venecia. En la Europa medieval se usaban para representar dragones, montruos, personajes alegóricos y al demonio. Quien representaba a Dios generalmente utilizaba una máscara dorada.

En Japón se usaban máscaras en los teatros, son de escaloya laqueada o dorada. Son apreciadas por la sutileza de su expresión.

En Africa las máscaras representaban fuerzas naturales, y el hecho de que fuera una máscara sin la presentación del cuerpo entero muestra la creencia de que en la cabeza es donde se encuentra principalmente estas fuerzas.

Las primeras máscaras que se crearon eran de corteza de árbol, luego se fueron desarrollando, pasando por cuero forrado de tela, y por marfíl o madera, para que fueran más consistentes.

Podríamos concluir que, por lo menos en el ámbito escénico, las máscaras tenían y tienen la función de cambiar el rol de quien lo usa, para pasar de uno real, a uno ficticio.

El Retrato

Se trata de una representación artística de una persona, puede ser una pintura, una fotografía, etc.
El objetivo del retrato es representar las cualidades físicas y a menudo las psicológicas y a través de todo esto reflejar al mismo artista.
Los orígenes del retrato están en las esculturas de la antigua Roma, en las que las personas pedían retratos realístas, incluso si eso no les favorecía. Durante el siglo IV se comenzó a idealizar la apariencia del retratado.
El retrato más famoso es la Gioconda de Leonardo da Vinci, retrato de una mujer desconocida.
Desde el comienzo de la fotografía la gente ha hecho retratos. Los retratos fotográficos son una actividad comercial que existe en todo el mundo, podemos observar a menudo retratos en publicidad de distintas empresas y retratos del jefe de estado en los edificios públicos.

-En construcción-

Don Quijote y Sancho Panza- Honoré Daumier

Don Quijote y Sancho Panza es un cuadro de Honoré Daumier, creado en 1868. Es un óleo sobre lienzo de 52x 32.6 cm. Actualmente está en la Neve Pinokothek de Múnich, Alemania. Fue realizada en la época del 2º imperio, de inspiración literaria. Daumier veía a Quijote como un marginado idealista, en el que se veía reflejado.

Honoré Daumier

Honoré Daumier (Domié), nació el 26 de Febrero de 1808 en Marcella, pero de niño vivió en París. Trabajó como ujier* de un tribunal de justicia, cadete en una librería, luego se dedico a estudiar pintura y dibujo. Se dedicó también a la creación de anuncios publicitarios, esculturas y caricaturas (cómics) satíricas, con las que se burlaba de políticos y de la situación del país, la que le costó unos años de cárcel.
Sumido con su esposa en una difícil situación económica, su amigo, el escultor Geoffroy Dechaume los convenció para que fueran a vivir con un amigo (Corot), quien les prestó una casa, donde Daumier pasó sus últimos días. Así murió el 10 de febrero de 1879 en Val d' Oise.

*portero.